" MARISA MONTE "

Marisa de Azevedo Monte (Rio de Janeiro, 1 de julho de 1967)
é uma consagrada cantora, compositora, instrumentista e produtora musical brasileira. Ganhadora de 3 prêmios Grammy Latino, também já ganhou vários Video Music Brasil, Prêmio Multishow de Música Brasileira, Associação Paulista de Críticos de Arte e Prêmio TIM de Música, entre outros prêmios nacionais e internacionais.

Marisa já vendeu 10 milhões de CDs e DVDs no mundo todo, no Brasil em 2009 ela atingiu a marca de 5,850 milhões. Marisa é considerada pela revista Rolling Stone Brasil - uma das mais notáveis revistas do mundo no segmento de música - como a maior cantora do Brasil, posto este antes ocupado por Elis Regina,
ela também tem dois álbuns (MM e Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão)
na lista dos 100 melhores discos da história da música brasileira.
Em 2006 foi eleita pela Associação Paulista de Críticos de Arte a "Melhor Artista de 2006". Ela é considerada a cantora que mais influenciou cantoras que se lançaram a partir da década de 90 em diante.

" SANDRA DE SÁ "

Sandra Cristina Frederico de Sá (Rio de Janeiro, 27 de agosto de 1955)
é uma cantora e compositora brasileira, expoente da Música Popular Brasileira,
com denso enfoque em black music mundial, porém brasileiríssima.
Considerada uma das maiores cantoras da Música Popular do Brasil.
Carioca do subúrbio de Pilares, Sandra de Sá é considerada a rainha do soul brasileiro. É chamada por alguns de "Tim Maia de saias", por se identificar com o cantor no balanço e no timbre grave da voz, além de suas histórias juntos, uma delas foi o famoso clipe do hit "Vale Tudo", que Tim escolheu Sandra para fazer o dueto com ele. Ficaram grandes amigos e fizeram muitos shows juntos pelo Brasil a fora. Cazuza dizia que ela era a Billie Holliday brasileira. Assim, Sandra é, de fato, uma das maiores vozes de nossa Música Popular.

Sua africanidade já veio no sangue, pois é neta de caboverdiano. E como o pai era baterista e, por isso, já na adolescência Sandra freqüentava os bailes de Gafieira, Samba e "soul music" em Pilares e adjacências. Ganhou prêmios como cantora e compositora em diversos festivais de Música Brasileira, nos quais, em geral, era inscrita pela amiga e grande fã Fafy Siqueira.

Em 1977, começou a estudar psicologia, na faculdade Gama Filho, curso que teve de abandonar quase no momento de concluir, pois despontou como compositora, tendo uma de suas composições da época, "Morenando", foi gravada por Leci Brandão. E logo, depois como intérprete.
O sucesso para valer, como cantora, já no começo de 1980. No festival MPB 80, da Rede Globo, Sandra Sá (como então era chamada, o "de Sá" só incluído no nome artístico alguns anos depois) classificou "Demônio Colorido" entre as dez finalistas e a música obteve repercussão nacional. Sua inscrição nesse festival, já foi resultado da admiração e carinho que fora criado entre ela e a família "Araújo", João e Lucinha, pais de Agenor, nosso Cazuza, que ainda não era profissional cantor.
Após o Festival, Sandra foi contratada pela gravadora RGE, onde Cazuza trabalhava como divulgador, daí a amizade deles, com toda a convivência ficou profunda, grandes amigos, tanto que o "chá de bebê" do Jorge de Sá, filho da cantora foi na casa dos "Araújos", coordenado por Lucinha, mãe e Cazuza é o padrinho de batismo.

Dessa amizade, resultou momentos marcantes também na carreira profissional, pois o primeiro show grande com a banda de Cazuza,Barão Vermelho, foi o show de abertura de Sandra no Morro da Urca, RJ. Noite marcante!!!

A trajetória de Sandra, nos anos 80, foi fulminante, novos discos de sucessos, composições próprias e de grandes autores, agenda de shows pelos bailes do país, preencheram sua agenda. Além de se tornar uma das maiores cantoras de trilha e aberturas de novela, como "Enredo do Meu Samba", "Picadinho de Macho", entre outras.
Nessa época surgiram os maiores hits da carreira de Sandra de Sá, que foram as músicas Retratos e Canções, Joga Fora no Lixo, Bye Bye Tristeza, e Solidão.
Nos anos 90, apesar do ritmo não ser tão acelerado, Sandra marca presença forte no mercado por: gravações incríveis com Djavan, Marina Lima, Carlinhos Brown, Titãs, coral Gospel Monte Mariah (USA), Herbert Viana, entre outros. E pelos sucessos como: "Sozinha" (foi a primeira a transformar a composição de Peninha em hit, seguida por Tim Maia e Caetano Veloso), "Vamosa viver", "Soul de Verão", etc. E ainda gravou um CD de homenagem ao querido amigo "Tim Maia", sucesso de crítica. Nessa década, Sandra criou a expressão "Música Preta Brasileira", brincando com a sigla MPB - Música Popular Brasileira. Segundo Sandra, "a nossa música é essencialmente preta (suingada/balançante), pois começa e termina no tambor, no suingue. Não há ritmo que cantemos ou toquemos aqui que não contenha um toque de brasilidade. Isto é a nossa pretitude. Até porque se é popular, é do nosso povo, que é altamente miscigenado."

Em 2000, entre shows e eventos, gravou o seu CD "Momentos que Marcam Demais" com a participações especiais: de Falcão (O Rappa, o rapper Gabriel Pensador e Cássia Eller. Foi escolhido o seu show para a festa "Brasil 500 anos" em Maimi/USA.

Em 2001, dentre os shows da turnê do CD lançado, fez um dos shows mais comentados do festival Rock in Rio pela sua memorável participação na Tenda Brasil e participou do evento "Independence Day" em NY/USA.

O termo “Música Preta Brasileira” também deu nome para o projeto musical alternativo que desenvolveu de 2001 a 2005 ao lado de Toni Garrido e Zé Ricardo. No qual, cantavam músicas de Tim Maia, da fase Racional, e de Jorge Benjor, do disco "Tábua de Esmeralda".

Em 2002, gravou um CD em homenagem à Motown com uma seleção de grandes sucessos, todos versionados em português, com incríveis participações como: Djavan, Smokey Robinson e do rapper Rappin Hood. E participou ativamente das do palco musica - formato "Jam sessions" do evento Telefônica Open Air.

Em 2003, No final do ano, para comemorar 25 anos de carreira, lançou seu primeiro CD ao vivo que teve amigos como participações especialíssimas, tais como: Alcione, Toni Garrido, Luciana Mello e do parceiro de composições Gabriel Pensador. Assim, excursiona com sucesso pelo Brasil e esteve em alguns países como Portugal, África (Cabo Verde)e Estados Unidos.

Em 2004, lançou seu primeiro CD ao vivo e excursiona com sucesso pelo Brasil. Participou de diversos evento interessantes em SP como: Vivo Open Air. E foi homenageada pela prefeitura do Rio de Janeiro sendo escolhida para dar nome da maior Lona Cultural do Rio de Janeiro, espaço para entretenimento, educação em Santa Cruz, zona oeste da cidade. Foi escolhida pela população, por sua representatividade e ações sociais. A inauguração foi com um mega show para a comunidade local.

Em 2005, além dos shows pelo Brasil, fez sua estréia no teatro ao lados do amigo, diretor e escritorMiguel Falabella e da super atriz Stela Miranda, alem de grande elendo no Auto de Natal "No Pé da Árvore de Natal". Nesse mesmo ano, participou do seriado "Sob Nova Direção", como as atrizes Ingrid Guimarães e Heloísa Perissé. No final do ano, após uma grande demora com trâmites de gravadora e editora, é lançado o seu primeiro DVD, que fora gravado em 2003. Em Portugal, reforçando o vínculo com a terra, após gravar algumas canções de Pedro Abrunhosa, desde 1997, Sandra chega a terra com o sucesso do dueto com ele "Eu não sei quem te perdeu", e não só canta em dueto no show dele como também participa do evento "Optimus Open Air", que reune cinema e música. Depois, parte para França para shows no evento "Ano do Brasil na França".

Seu filho, Jorge de Sá, nascido em 1987 jogou basquete nos Estados Unidos e depois foi convidado pela agência Mega Models para uma carreira de modelo (fazendo "editais" e "campanhas"), devido ao sucesso rápido já resultou no convite do diretor Wolf Maia para ofina de atoroes da TV Globo, quando inciou como ator no Brasil. Após participar do seriado Malhação, participou das novelas "A Lua me disse" e "Páginas da Vida". E, na sequência, estreiou como apresentador do canal a cabo do Multishow (Net tv.

Sandra também despontou como atriz no seriado "Antônia", sobre cantores de rap da periferia de São Paulo, uma produção independente do cineasta Fernando Meirelles, veiculada a partir de novembro de 2006 pela Rede Globo. Nesse mesmo ano, participou do festival Rock in Rio Lisboa e durante a Copa do Mundo, em Berlim Alemanha, ela não só deu canja com Ivete Sangalo como ao fez show no "projeto Copa da Cultura" ao lado de Gilberto Gil, do qual faz parte do Carnaval do Expresso 2222 a dez anos no Carnaval da Bahia. E esteve em alguns países como Portugal, África [Cabo Verde]e [Estados Unidos] sempre promovendo o seu CD e DVD "Ao vivo".

Em 2007, além dos shows pelo Brasil, iniciou o projeto e pesquisa "Batucofonia", com o qual fez uma temporada de shows pelo Rio; Promoveu pelo Brasil, juntamente com o elenco e equipe, o filme "Antônia" que foi fonte do seriado lançado no ano anterior pela TV Globo. Fez shows com Monobloco, Toni Garrido, Simoninha, Carlinhos Brown, Alcione, Frejat, Margareth Menezes, MV Bill, Serjão Loroza, Dora Vergueiro, Sampa Crew entre muitos outros. Participou do DVD do Meninos do Morumbi e do Sampa Crew, ambos em SP. Fez o show de encerramento do Paranpan.Trabalhou no projeto "Quilombola", visitando quilombos pelo Brasil e participando ativamente das ações da Fundação Palmares e do Seppir. Assim, como foi convidada para como representante da PEC de Mùsica em Brasília. E no final do ano, continuou o processo de pesquisa e composições para o seu novo CD, entrou em estúdio, a pedidos do público!

Em 2008, já inicia o ano com destaque em Salvador, a frente pois, fica de frente em um dia do Expresso 2222 com Toni Garrido e do Bloco Skol com Adelmo Casé. E, no paralelo de shows, eventos e projetos, Sandra foi convidada pelo presidente da FIOCRUZ e pelo Ministro da Saúde, para fazer parte da CNDSS - Comissão Nacional de Determinantes Sociais da Saúde e também fundou com um grupo de artistas, intelectuais e formadores de opinião a AABRARTE, Academia Afro-brasileira de Arte, que tem reuniões, com regularidade quase mensal, no espaço cedido pelo CCC - Centro Cultural Cartola, por essa ação e pelo seu destaque no universo artístico e cultural, recebeu mais um prêmio da Afrobrás e foi escolhida ao lado de Margareth Menezes como representantes da Festa da Consciência Negra, promovida pela Prefeitura de Palmares com apoio Governo de Alagoas.

Participou da Exposição "Mulheres", interpretando Chiquinha Gonzaga. Como diretora, produziu e desenvolveu o show do compositor e parceiro Macau que resultou num lindo show no "Festlip", ao lado de nomes da música africana no Circo Voador. E ainda na Lapa, Sandra cantou com Arlindo Cruz na Fundição Progresso. Participou no show e gravação de DVD "Cazuza 50 anos" na Praia de Copacabana. Teve seu show foi escolhido para a Inauguração da Casa de Arte de Quissamã e para o aniversá da Cidade de Petropólis.

Sempre envolvidas com ações sociais, sejam voltadas para a Sociedade Viva Cazuza ou na sua Lona Cultural, Sandra está sempre altamente participativa. Em 2003, também desenvolveu, com a atriz Danielle Suzuki, a ação social "Natal + Colorido", quando arrecadavam brinquedos e livros para distribuição à comunidades carentes, feita por ela ao vivo. Nos últimos anos, ela tem apoiado ao projeto de música com crianças e adolescentes do CCC (Centro Cultural Cartola) na montagem da turma de flautas. Apoia ativamente ações da "CUFA" como o lançamento "Falcão - Mulheres do tráfico".

E nos final de 2008, ela fez alguns shows marcantes pelo caráter social, o show promovido pela rede Globo, "Natal Sem Fome dos Sonhos" - parte do movimento Ação & Cidadania - e o Show "Natal Alles Blau Blu", quando reuniu alguns artistas amigos e levou à Blumenau para colaborar com a auto-estima no final do ano da população carente devido toda às chuvas e seus graves reflexos.

Em 2009, Sandra inicia o ano priorizando a continuação do processo de pesquisa e gravação do seu novo CD, esteve direto em estúdio nas férias, fazendo sempre paralelos com a agenda de shows, por exemplo, em março com uma série de shows em homenagem a mês da mulher! Depois, seguiu pelo Brasil, entre shows e eventos diversos, esteve em todas as regiões do país, marcando presença em Porto Alegre, Canela, Florianópolis, São Paulo, Vitória, Brasília, Salvador, Piauí, Natal, entre outros locais.

Torcedora fanática do Flamengo, Sandra declarou em uma entrevista para a SPORTV, que, no dia em que o Flamengo decidia o Campeonato Brasileiro de 1992 contra o Botafogo, ela estava em São Paulo, e, ao ver, na televisão, a grade de proteção da arquibancada do setor destinado à torcida do Flamengo quebrar e vários torcedores despencarem sobre outras tantas pessoas que estavam na geral, que sua primeira reação foi levantar da cadeira e fazer um gesto de tentar agarrar as pessoas que caíam, como se realmente fosse possível.

Em 2010, Sandra de Sá começa o ano na maior atividade, em Janeiro, dividiu-se entre os ensaios das Escolas de Samba do Rio (Mangueira) e SP (Leandro de Itaquera)! Em fevereiro, na semana de Lançamento para as lojas do seu novo CD AfricaNatividade - Cheiro de Brasil (pela Universal Music em parceria com a Nega Produções, Sandra sentiu algumas dores e foi internada, no Hospital São Lucas, pelo diagnóstico de Diverticulite. Entretanto, saiu após 5 dias, podendo dar continuidade à agenda super comprometidade de Verão.

Afinal, ela foi uma das homenageadas da Estação Primeira de Mangueira sob o Enredo Música Brasileira, tendo uma ala sobre os Festivais de Música com a fantasia "Demônio Colorido", nome da composição de Sandra que ela "defendeu" no Festival da TV Globo MPB 80, assim Sandra veio ao lado de Milton Nascimento no Carro Alegórico que representa dos Festivais de Música e a Tropicália. Já no carnaval de São Paulo, De Sá estreiou como intérprete oficial da Leandro de Itaquera, ao lado de Betto Muniz. Apesar da Escola ter tido problemas durante do desfile, como carros quebrados, que levaram a um resultado bastante ruim na apuração, levando a Escola a descer do Grupo Especial, a participação especial de Sandra foi um dos pontos altos, pois abrilhantou muito a passagem da Leandro de Itaquerapelo Sambódromo.

Além das Escolas de Samba, Sandra de Sá marcou o Carnaval de 2010 com shows no Camarote do Bar Brahma em São Paulo e no Terreirão do Samba. E também participou do Verão do Morro da Urca no show do Baile do Simonal ao lado dos irmãos Max de Castro e Simoninha, e também do Moinho da Bahia.
Em março e abril, além da agenda de shows, Sandra se dedica aos ensaios em estúdio e abertos para o show AfricaNatividade.

DISCOGRAFIA

Demônio Colorido (1980)
Sandra Sá (1982)
Vale Tudo (1983)
Sandra Sá (1984)
Sandra de Sá (álbum) (1985)
Sandra Sá (1986)
Sandra! (1990)
Lucky! (1991)
D'Sá (1993)
Olhos Coloridos (1994)
A Lua Sabe Quem Eu Sou (1997)
Eu Sempre Fui Sincero, Você Sabe Muito Bem (1998)
Momentos que Marcam Demais (2000)
Pare, Olhe, Escute! (2002) - Sandra de Sá traduz os sucessos da Motown
Música Preta Brasileira (2004) - Sandra de Sá ao Vivo
AfricaNatividade - Cheiro de Brasil (2010)

" ELIS REGINA "

Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945 –
São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma cantora brasileira.
De morte trágica e prematura, deixou vasta e brilhante obra na música popular brasileira. Foi apelidada por Vinícius de Moraes de Pimentinha.
É considerada por boa parcela de músicos e público como uma das
maiores cantoras de todos os tempos da MPB.
Elis Regina nasceu na capital do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, onde começou a carreira como cantora aos onze anos de idade em um programa de rádio para crianças chamado O Clube do Guri, na Rádio Farroupilha, apresentado por Ari Rego.
Revelando enorme precocidade, aos 16 anos lançou o primeiro LP da carreira.
Sobre o começo da carreira de Elis e a disputa entre quem de fato a lançou,
o produtor Walter Silva disse à Folha de S. Paulo:
Poucas pessoas sabem quem realmente descobriu Elis. Foi um vendedor da gravadora Continental chamado Wilson Rodrigues Poso, que a ouviu cantando menina,
aos quinze anos, em Porto Alegre. Ele sugeriu à Continental que a contratasse,
e em 1962 saiu o disco dela. Levei Elis ao meu programa,
fui o primeiro a tocar seu disco no rádio. Naquele dia eu disse:
Menina, você vai ser a maior cantora do Brasil. Está gravado.
Em 1960 foi contratada pela Rádio Gaúcha, e em 1961 viajou ao Rio de Janeiro,
onde gravou o primeiro disco, Viva a Brotolândia. Lançou ainda mais três discos, enquanto morava no Rio Grande do Sul.
Em 1964, um ano com a agenda lotada de espetáculos no eixo Rio-São Paulo, assinou um contrato com a TV Rio para participar do programa Noites de Gala; é levada por Dom Um Romão para o Beco das Garrafas sob a direção da dupla Luís Carlos Miéle e Ronaldo Bôscoli, com os quais ainda realizaria diversas parcerias, e um casamento com Bôscoli em 1967. Acompanhada agora pelo grupo Copa trio, de Dom Um,
canta no Beco das Garrafas, o reduto onde nasceu a bossa nova,
e conhece o coreógrafo americano Lennie Dale, que a ensinou a mexer o corpo para cantar, tirando aquele nado que ela tinha com os braços.

Participa do espetáculo Fino da Bossa organizado pelo
Centro Acadêmico da Faculdade de Odontologia da Universidade de São Paulo,
que ficou conhecido também como Primeiro Demti-Samba, dirigido por Walter Silva,
no Teatro Paramount, atual Teatro Abril (São Paulo).
Ao final do mesmo ano (1964) conhece o produtor Solano Ribeiro,
idealizador e executor dos festivais de MPB da TV Record.
Um ano glorioso, que ainda traria a proposta de apresentar o programa
O Fino da Bossa, ao lado de Jair Rodrigues. O programa, gravado a partir dos espetáculos e dirigido por Walter Silva, ficou no ar até 1967
(TV Record, Canal 7, SP) e originou três discos de grande sucesso:
um deles, Dois na Bossa, foi o primeiro disco brasileiro a vender um milhão de cópias. Seria dela agora o maior cachê do show business.
O estilo musical interpretado ao longo da carreira percorria assim o "fino da bossa nova", firmando-se como uma das maiores referências vocais deste gênero. Aos poucos, o estilo MPB, pautado por um hibridismo ainda mais urbano e 'popularesco' que a bossa nova, distanciando-se das raízes do jazz americano, seria mais um estilo explorado. Já no samba consagrou Tiro ao Álvaro e Iracema (Adoniran Barbosa), entre outros. Notabilizou-se pela uniformidade vocal, primazia técnica e uma afinação a toda prova. O registro vocal pode ser definido como de uma mezzo-soprano característico com um fundo levemente metálico e vagamente rouco.
Desde a década de 1960, quando surgiram os especiais do Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), até o final da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos espetáculos transmitidos; apresentando os novos talentos, registravam índices recordes de audiência. No Festival conheceu Chico Buarque, mas acabou desistindo de gravá-lo devido à impaciência com a timidez do compositor. Elis participou do especial Mulher 80 (Rede Globo), um desses momentos marcantes da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então, abordando esta temática no contexto da música nacional e da inegável preponderância das vozes femininas, com Maria Bethânia, Fafá de Belém, Zezé Motta, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna, Elis Regina, Gal Costa e as participações especiais das atrizes Regina Duarte e Narjara Turetta, que protagonizaram o seriado Malu Mulher.
A antológica interpretação de Arrastão (Edu Lobo e Vinícius de Moraes), no Festival, escreveu um novo capítulo na história da música brasileira, inaugurando a MPB e apresentando uma Elis ousada. Uma interpretação inesquecível, encenada pouco depois de completar apenas 20 anos de idade e coroada com o reconhecimento do Prêmio Berimbau de Ouro. O Troféu Roquette Pinto veio na sequência, elegendo-a a Melhor cantora do ano.
Fã incondicional de Angela Maria, a quem prestou várias homenagens, Elis impulsionava uma carreira não menos gloriosa, possibilitando o lançamento do primeiro LP individual, Samba eu canto assim (CBD, selo Philips). Pioneira, em 1966 lançou o selo Artistas, registrando o primeiro disco independente produzido no Brasil, intitulado Viva o Festival da Música Popular Brasileira, gravado durante o festival. Mais uma vitoriosa participação no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), a canção O cantador (Dori Caymmi e Nelson Motta), classificando-se para a finalíssima e reconhecida com o prêmio de Melhor Intérprete.

Em 1968, uma viagem à Europa a lança no eixo musical internacional, conquistando grande sucesso, principalmente no Olympia de Paris, onde se tornou a primeira artista a se apresentar duas vezes num mesmo ano, naquela que é a mais antiga sala de espetáculos musicais de Paris.
Foi Elis quem também lançou boa parte dos compositores até então desconhecidos, como Milton Nascimento, Renato Teixeira, Tim Maia, Gilberto Gil, João Bosco e Aldir Blanc, Sueli Costa, entre outros. Um dos grandes admiradores, Milton Nascimento, a elegeu musa inspiradora e a ela dedicou inúmeras composições.
Durante os anos 70, aprimorou constantemente a técnica e domínio vocal, registrando em discos de grande qualidade técnica parte do melhor da sua geração de músicos.
Patrocinado pela Philips na mostra Phono 73, com vários outros artistas, deparou-se com uma plateia fria e indiferente, distância quebrada com a calorosa apresentação de Caetano Veloso: Respeitem a maior cantora desta terra. Em julho lançou Elis.

Em 1975, com o espetáculo Falso Brilhante, que mais tarde originou um disco homônimo, atinge enorme sucesso, ficando mais de um ano em cartaz e realizando quase 300 apresentações. Lendário, tornou-se um dos mais bem sucedidos espetáculos da história da música nacional e um marco definitivo da carreira. Ainda teve grande êxito com o espetáculo Transversal do Tempo, em 1978, de um clima extremamente político e tenso; o Essa Mulher em 1979, direção de Oswaldo Mendes, que estreou no Anhembi em São Paulo e excursionou pelo Brasil no lançamento do disco homônimo; o Saudades do Brasil, em 1980, sucesso de crítica e público pela originalidade, tanto nas canções quanto nos números com dançarinos amadores, direção de Ademar Guerra e coreografia de Márika Gidali (Ballet Stagium); e finalmente o último espetáculo, Trem Azul, em 1981, direção de Fernando Faro. Data desta época a frase:
Neste país só duas cantam: Gal e eu.
Dentre os inúmeros sucessos consagrados, estão: Arrastão, Canção do sal, Redescobrir, Aprendendo a jogar, Casa no campo, Fascinação, Maria Maria, Romaria, Cartomante, Corcovado, Upa, neguinho!, O Bêbado e a Equilibrista, Aquarela do Brasil, Águas de março, Retrato em preto e branco, Alô, Alô Marciano, Dinorah Dinorah, Canção da América, Travessia, Saudosa maloca, Me Deixas Louca, Aviso aos Navegantes, Folhas Secas, O mestre-sala dos mares, Bala com Bala, Tiro ao Álvaro, Iracema, Aquele Abraço, Como Nossos Pais, Doente Morena, Ensaio Geral, Fechado para Balanço, Ladeira da Preguiça, Louvação, No Dia em que Eu Vim Embora, Meio de Campo, O Compositor Me Disse, Gracias a la vida, Oriente, Rebento, Roda, Se Eu Quiser Falar com Deus, Viramundo, dentre muitos outros,Isso foi anos de chumbo.

Memorial em homenagem a Elis Regina.Elis Regina criticou muitas vezes a ditadura brasileira, nos difíceis Anos de chumbo, quando muitos músicos foram perseguidos e exilados. A crítica tornava-se pública em meio às declarações ou nas canções que interpretava. Em entrevista, no ano de 1969, teria afirmado que o Brasil era governado por gorilas (há ainda controvérsias em relação a essa declaração. Existem arquivos dos próprios militares onde ela se justifica dizendo que isso foi criado por jornalistas sensacionalistas). A popularidade a manteve fora da prisão, mas foi obrigada pelas autoridades a cantar o Hino Nacional durante um espetáculo em um estádio, fato que despertou a ira da esquerda brasileira.

Sempre engajada politicamente, Elis participou de uma série de movimentos de renovação política e cultural brasileira, com voz ativa da campanha pela Anistia de exilados brasileiros. O despertar de uma postura artística engajada e com excelente repercussão acompanharia toda a carreira, sendo enfatizada por interpretações consagradas de O bêbado e a equilibrista (João Bosco e Aldir Blanc), a qual vibrava como o hino da anistia. A canção coroou a volta de personalidades brasileiras do exílio, a partir de 1979. Um deles, citado na canção, era o irmão do Henfil, o Betinho, importante sociólogo brasileiro.
Outra questão importante se refere ao direito dos músicos brasileiros, polêmica que Elis encabeçou, participando de muitas reuniões em Brasília. Além disso, foi presidente da Assim, Associação de Intérpretes e de Músicos.
Causando grande comoção nacional, faleceu aos 36 anos de idade em 19 de janeiro de 1982, devido a complicações decorrentes de uma overdose de cocaína, tranquilizantes e bebida alcoólica. Foi sepultada no Cemitério do Morumbi.

Choram Marias e Clarices… Chora a nossa pátria mãe gentil. Em busca de um sol maior, Elis Regina embarcou num brilhante trem azul, deixando conosco a eternidade de seu canto pelas coisas e pela gente de nossa terra. E uma imensa saudade.
Elis é mãe de João Marcelo Bôscoli, filho do casamento com o músico Ronaldo Bôscoli, e de Pedro Camargo Mariano e Maria Rita, filhos do pianista César Camargo Mariano. Os três enveredaram pelo ramo da música.

Discografia

(1961) Viva a Brotolândia — primeiro LP (na Continental, atual div. da Warner), aos dezesseis anos de idade.
(1962) Poema de Amor Continental
(1963) Elis Regina (na CBS, atual Sony&BMG)
(1963) O Bem do Amor (na CBS, atual Sony&BMG)
(1965) Samba - Eu Canto Assim (de 1965 a 1979: na Cia. Brasil. de Discos - Philips, PolyGram, atual Universal Music)
(1965) Dois na Bossa • ao vivo, com Jair Rodrigues
(1965) O Fino do Fino • ao vivo, com Zimbo Trio
(1966) Dois na Bossa nº 2 • ao vivo, com Jair Rodrigues e Adylson Godoy
(1966) Elis
(1967) Dois na Bossa nº 3 • ao vivo, com Jair Rodrigues
(1968) Elis Especial
(1969) Elis - Como e Porque
(1969) Elis Regina & Toots Thielemans — gravado na Suécia e lançado no Brasil em 1978. Também lançado com o título "Aquarela do Brasil"
(1969) Elis Regina in London — lançado no Brasil em 1982
(1970) Em Pleno Verão
(1970) Elis & Miele no Teatro da Praia — show gravado ao vivo em 1969
(1971) Ela
(1972) Elis
(1973) Elis
(1974) Elis & Tom Em 2004, a Trama lançou uma edição em DVD de Áudio 5.1 com duas faixas bônus.
(1974) Elis
(1976) Falso Brilhante Em 2007, a Trama lançou uma edição em DVD de Áudio 5.1.
(1977) Elis
(1978) Transversal do Tempo — gravado ao vivo durante a temporada do espetáculo no Rio de Janeiro
(1979) Elis Especial — disco lançado à revelia de Elis, reunindo faixas que não entraram em seus LPs anteriores.
(1979) Essa Mulher Warner
(1980) Saudade do Brasil Warner — álbum duplo gravado em estúdio com a íntegra do espetáculo.
(1980) Elis EMI. A reedição em CD de 2002 inclui 4 faixas bônus. Em 2006, a Trama lançou edição remixada, com bônus instrumentais e a capella.

" KÁTIA "

Kátia Garcia Oliveira (Rio de Janeiro, 26 de março de 1963),
conhecida por muitos como Kátia Cega ou simplesmente Kátia,
é uma cantora brasileira, deficiente visual totalmente,
afilhada artística de Roberto Carlos.
Começou a carreira em 1978, com a canção Tão Só (compacto simples).
Em 1979, com Lembranças
(seu LP de estréia) vendeu mais de dois milhões de discos.

Porém, foi nos anos 80 que atingiu o auge da fama, quando em abril em 1987 estourava nas rádios seu maior sucesso, a música Qualquer Jeito.
Esta música é uma versão de It Should Have Been Easy,
do americano Bob McDill, assinada por Roberto Carlos,
padrinho da cantora, e Erasmo.
Compareceu em vários programas de televisão, entre eles Roberto Carlos Especial, exibido pela TV Globo desde 1974, e no Globo de Ouro,
conquistando o carinho dos fãs. Ao longo de sua carreira, gravou dez discos
e ganhou prêmios variados. Distribuiu durante oito anos um
software de acessibilidade, o Dosvox.

" TETÊ ESPÍNDOLA "

Teresinha Maria Miranda Espíndola, mais conhecida como Tetê Espíndola
(Campo Grande, 11 de março de 1954) é uma cantora, compositora e
instrumentista brasileira. Atualmente mora no bairro de Moema, em São Paulo.
As características de sua carreira estão na multiplicidade, com incursões pela vanguarda, o pioneirismo regionalista, fusões do acústico com o eletrônico, experimentalismos com pássaros, enfim, um leque de opções que sua voz
absolutamente rara, de timbre ímpar e extensão incomum, lhe proporciona.
Tetê é irmã de Humberto Espíndola, artista plástico de renome internacional, e foi por ele e a mãe Alba Miranda onde desenvolveu os dons artísticos entre as sessões de teatro que a mãe e Humberto encenavam, e/ou, entre as audições de rádio no período vespertino. Porém, a veia artística não vem só daí, pois na família haviam primos-trigêmos que se apresentavam em grandes orquestras, inclusive para Getúlio Vargas. Mas o primeiro a aprender a tocar violão em casa foi o irmão Sérgio, que ensinou Geraldo, e Geraldo ensinou Tetê.

Era evidente que rolava muito som entre os irmãos em casa, já que todos tocam e cantam, e em 1968, Tetê, Geraldo, Celito e Alzira formam o grupo LuzAzul e passam a executar concertos na via Cuiabá-Campo Grande. E foi na via-crucis,
no meio do caminho, num local muito especial para Tetê chamado Chapada dos Guimarães, ao lado de passarinhos e do Véu da Noiva que Tetê
descobre a sua voz aguda…
O LuzAzul decide ir para São Paulo. Vão primeiro Celito e Tetê, e começam a tocar em barzinhos e abrir espaço para os outros irmãos se transferirem de vez para
São Paulo, quando fecham contrato com a Phonogram/Phillips,
e a pedidos da própria gravadora, mudam o nome LuzAzul para Tetê e
o Lirio Selvagem, lançando assim seu primeiro trabalho em 1978.
Em 1979, Tetê o e Lirio Selvagem se desfaz, a gravadora decide
lançar Tetê em um disco solo - Piraretã.

Em 1981, ao lado de Arrigo Barnabé, defendem a valsa Londrina(de Arrigo) no MPB Shell, que recebe o prêmio de melhor arranjo por Cláudio Leal.
Em 1982, entre muitas experimentações sonoras feitas através de sessões com Stenio Mendes e Theophil Mayer (inclusive exibido pela TV Cultura em um especial),
surge o disco Pássaros na garganta, aclamado pela crítica, e onde a estética do som é batizada por Arrigo Barnabé de sertanejo lisérgico.
Em 1985, Tetê vence o "Festival dos Festivais" da Rede Globo com a canção
Escrito nas estrelas, composição do marido Arnaldo Black com Carlos Rennó,
que bate recordes de execução e vendagens, dando-lhe o disco de ouro.
Em 1986, como parte do conograma da gravadora Barkley/BMG Ariola,
segue-se o disco Gaiola, onde executam uma gigantesca turnê pelo Brasil.

Tetê dubla, atua e faz a trilha sonora do filme Mônica e a sereia do rio (de Maurício de Sousa) dirigido por Walter Hugo Khouri; e faz uma participação no curta Caramujo-Flor, de Joel Pizzini, junto com Almir Sater, Aracy Balabanian, Ney Matogrosso e outros artistas de Mato Grosso do Sul. Como representante brasileira, participa do Festival The concert voice, em Roma (1988). Em 1989, canta no New Morning (Paris) e no Festival de Jazz da Bélgica. Com uma bolsa da Fundação Vitae, em conjunto com Marta Catunda e Humberto Espíndola vão rumo á Amazônia numa expedição em busca do canto do uirapuru, onde gravam uma série de sons de pássaros, que depois de catalogado, e parte das experimentações musicais feitas por Tetê na Amazônia, gera o disco Ouvir/Birds (1991).

Tetê passa alguns anos se dedicando à família e em 1998, junto com a irmã Alzira, gravam o disco acústico só de canções regionais/tradicionais - Anahí, sucesso de venda e de público nos concertos que lotaram uma agenda de 2 anos. Quando então, aparece o excelente disco Vozvoixvoice, dirigido e produzido por Phillipe Kadosch, no qual o conceito aplica-se em fazer da voz, todos os instrumentos (baixo, bateria, guitarra, sopros, etc.). Em 2003, Tetê participa em dois projetos junto com a família - Espíndola canta e O que virou, e em 2005 lança o disco Zencinema só com canções de Arnaldo Black.
Em 2006 e 2007 participou de várias apresentações com a soprano Adélia Issa. Ainda em 2007 lança o disco Evaporar completamente produzido no Mato Grosso do Sul, desde a escolha de músicos à finalização do trabalho.

Discografia

Tetê e o Lirio selvagem (Phillips, 1978)
Piraretã (Phillips, 1980)
Londrina/Canção dos vagalumes (Som Livre, 1981)
Pássaros na garganta (Som da gente, 1982)
Escrito nas estrelas (Single Barkley/BMG Ariola, 1985)
Gaiola (Single Barkley/BMG Ariola, 1986)
Ouvir - Birds (LuzAzul, 1991)
Só Tetê (Camerati, 1994)
Canção do amor (LuzAzul, 1995)
Anahi, com Alzira Espíndola (Dabliu, 1998)
Vozvoixvoice (LuzAzul, 2002)
Fiandeiras do Pantanal, com Raquel Naveira (LuzAzul, 2002)
O que virou — Canções de Jerry Espíndola e Marcello Pettengill (LuzAzul, 2003)
Espíndola canta (LuzAzul, 2003/2004)
Zencinema (LuzAzul, 2005)
Babelyes (MCD World Music/LuzAzul, 2006)
eVAporAR (Tratore/LuzAzul, 2007)

" VÂNIA BASTOS "

Vânia Bastos (Ourinhos, 13 de maio de 1956) é uma cantora brasileira
ligada ao movimento cultural Vanguarda Paulista.
Mudou-se em 1975 para São Paulo, onde começou a estudar sociologia e canto. Em 1980, passou a atuar como vocalista da banda Sabor de Veneno de Arrigo Barnabé. Além de ser a principal solista do músico a partir de Tubarões Voadores (álbum de 1983), participou de apresentações e gravações com Itamar Assumpção, o outro nome de destaque da Vanguarda. Também gravou com bandas de rock como Magazine e Joelho de Porco. A partir de 1986, começou a gravar trabalhos-solo.

Discografia
Nome Ano Selo Mídia

Vânia Bastos 1986 Copacabana LP
Eduardo Gudin & Vânia Bastos 1989 Eldorado LP e CD
Vânia Bastos 1990 Eldorado LP
Cantando Caetano 1992 Colúmbia CD
Canta mais 1994 Velas CD
Vânia Bastos & cordas. Canções de Tom Jobim 1995 Velas CD
Diversões não eletrônicas 1997 Velas CD
Belas feras 1999 PlayArte Music CD
Vânia Bastos canta Clube da Esquina 2002 CD

" VANGE LEONEL "

Lançou seu primeiro disco "Nau" pela CBS em 1987, quando cantava na banda de rock pesado Nau. Participou com o Nau da coletânea independente "Não São Paulo II",
pelo selo Baratos Afins. Em 1991, lançou seu primeiro LP solo "Vange" pela Sony Music, início de sua parceria com a jornalista Cilmara Bedaque.
Foi com esse LP que alcançou os primeiros lugares das paradas de sucesso de todo o país com a música "Noite Preta" (Vange Leonel - Cilmara Bedaque),
tema de abertura da novela da TV Globo, "Vamp".
Participou da coletânea "O Início, o Fim e o Meio",
em homenagem a Raul Seixas, também pela Sony. Em 1992, recebeu o Prêmio Sharp de música como revelação de Pop/Rock. Em 1995, lançou o CD "Vermelho",
pela gravadora independente Medusa Records.

No mesmo ano de 1995, assumiu publicamente sua homossexualidade e retomou seu contato com o ativismo LGBT (Vange iniciou seu contato com o movimento gay em 1981, quando fez parte do grupo LF - Lésbico Feminista -, formado por lésbicas identificadas com o feminismo). De 1997 a 2000 foi colunista da "Sui Generis", revista mensal de circulação nacional direcionada ao público gay. Atualmente escreve a coluna Bolacha Ilustrada, do e-zine CIO, no site do Mix Brasil e, quinzenalmente, assina a coluna GLS da Revista da Folha, encarte dominical do jornal Folha de S. Paulo.
Em junho de 2000 estreou sua primeira peça, "As Sereias da Rive Gauche", no Centro Cultural São Paulo, com direção de Regina Galdino. Em março de 2006 estreou sua segunda peça, "Joana Evangelista", encenada pelo grupo de teatro "Os Satyros".
Publicou os livros "Lésbicas" (1999), pela editora Velocípede, para adolescentes; "Grrrls - Garotas Iradas" (2001), pela Edições GLS, uma compilação dos textos escritos para a "Sui Generis" e mais textos inéditos; "As Sereias da Rive Gauche" (2002), pela Editora Brasiliense, com o texto integral da peça; "Balada para as Meninas Perdidas" (2003), pelas Edições GLS, seu primeiro romance/ficção.

Discografia


Vange (1991 - Sony Music)
Vermelho (1996 - Medusa Records)

Participações

Nau (1986 - CBS)
Não São Paulo 2 (1987) CD/Vinil

Livros

Lésbicas (1999 - Editora Velocípede)
Grrrls - Garotas Iradas (2001 - Edições GLS)
As Sereias da Rive Gauche (2002 - Editora Brasiliense)
Balada para s Meninas Perdidas (2003 - Edições GLS)

Teatro

As Sereias da Rive Gauche (2002 - autora), direção de Regina Galdino. No elenco: Nora Prado, Verlaine Pretto, Malu Bierrembach, Adriana Azenha e outras.
Joana Evangelista (2006 - autora)

" DULCE QUENTAL "

Ex-vocalista da banda Sempre Livre no início da década de 80,
em 1985 Dulce lança o primeiro disco solo, Délica,
fundindo os estilos pop, jazz e bossa nova. Em 1987, lançou Voz Azul,
produzido por Herbert Vianna (que lhe presenteia com a música Caleidoscópio).

Em 1988 o terceiro disco solo, Dulce Quental, com composições de Arnaldo Antunes e Roberto Frejat (Onde Mora o Amor), Arrigo Barnabé (Numa Praia do Brasil), Itamar Assumpção (Mulher Dividida), Cazuza e George Israel (Inocência do Prazer) e Humberto Gessinger (Terra de Gigantes).
Como compositora, compôs para artistas como Nico Rezende, Leila Pinheiro, Capital Inicial, Daúde, entre outros. Depois de 15 anos longe dos palcos e sem gravar discos, a cantora lança o CD Beleza Roubada, elogiado pela crítica.

Discografia

2005 — Anos 80: Multishow ao Vivo (CD/DVD)
2004 — Beleza Roubada, Cafezinho/Sony CD
2001 — Dulce Quental Série Para Sempre, EMI CD
1988 — Dulce Quental, EMI-Odeon LP
1987 — Voz Azul, EMI-Odeon LP
1986 — Délica, EMI-Odeon LP
1984 — Avião de combate, (com o Sempre Livre) LP

" DAÚDE "

Maria Waldelurdes Costa de Santana Dutilleux (Salvador, 23 de setembro de 1961), artisticamente conhecida como Daúde, é uma cantora brasileira.
Cantora, atriz e modelo. Até os 11 anos de idade Daúde residiu em Salvador,
quando então mudou para o Rio de Janeiro com os pais e os três irmãos mais novos. Aos 18 anos começou a estudar canto no Instituto Villa-Lobos e teatro na Escola Martins Pena. Formou-se, mais tarde em Letras (Português e Literatura),
pela Universidade Santa Úrsula do Rio de Janeiro.

Discografia

1995 — Daúde, Natasha Records (CD)
1997 — Daúde #2, Natasha Records (CD)
1999 — Simbora, Natasha Records (CD)

" ANGÉLICA "

Angélica Ksyvickis Huck (Santo André, 30 de novembro de 1973),
mais conhecida como Angélica, é uma apresentadora, cantora,
atriz e modelo brasileira. É casada com o também apresentador Luciano Huck,
do qual adotou o sobrenome.
Sua carreira na televisão teve início quando venceu um concurso da criança mais bonita do Brasil no programa do Chacrinha aos quatro anos de idade,
repetindo o feito no ano seguinte e tornando-se uma modelo infantil requisitada. Participou como jurada-mirim no programa Boa Noite Brasil,
no início da década de 80, quando era apresentado por Flávio Cavalcanti.
Em 1986 foi contratada pela Rede Manchete, tendo a difícil tarefa de substituir Xuxa, na apresentação do Clube da criança,
seu ápice na Rede Manchete foi a partir de 1988,
quando começou a apresentar o programa Milk Shake
que ía ao ar nas tardes de sábado. Em 1988, lançou seu primeiro álbum, com o hit "Vou de táxi", chegando a vender 2 milhões e meio de cópias.

No início da década de 90 tornou-se a artista feminina com o maior número de turnês já realizadas e recordes de público (mais de 100 mil pessoas em média).
Foi a primeira artista nacional a inaugurar seus shows com microfone livre.
Em 1991 lançou o disco Angélica, pela Sony, e fez grande sucesso com a música
"Amor Amor" e "Algodão Doce e Guaraná".
Nessa época, haviam muitas comparações da loirinha com a rainha dos baixinhos Xuxa, pelo qual fazia um enorme sucesso na globo. Em meio as fofocas sobre Angélica, a imprensa sempre disse que esta era a sombra da Xuxa.
Pesquisa da época revelavam esta ser a apresentadora feminina com mais espaço na TV, sobretudo em sua estadia no SBT, onde comandava por uma tarde inteira três programas: Casa da Angélica, Passa ou Repassa e TV Animal.
Angélica casou-se com o apresentador Luciano Huck,
com quem teve dois filhos: Joaquim, nascido em 8 de março de 2005 e Benício,
nascido na madrugada de 3 de novembro de 2007.
Nos anos 2000, ficou cerca de cinco anos sem cantar nem fazer shows,
dedicando-se apenas como apresentadora de TV. Hoje ela apresenta o Estrelas, programa sobre o cotidiano e curiosidades das celebridades,
e o quadro Video Game, do programa Vídeo Show.
Lidera a audiência em todos seus programas atuais.
Sua família é de ascendência polonesa, russa e lituana.
Sucesso precoce, Angélica iniciou sua carreira de apresentadora aos 13 anos no programa infantil "Nave da Fantasia", na Rede Manchete. Porém, o sucesso estrondoso veio no comando do "Clube da Criança", tornando-se uma das principais estrelas da emissora. Além dos desenhos animados, o programa contava com live-actions, como Jaspion, Changeman, Flashman, Lionman e outros, e várias assistentes de palco (primeiramente intituladas de "Clubetes" e posteriormente "Angeliquetes"). A partir de 1988, também passou a apresentar nas tardes de sábado, o programa de atrações musicais Milk Shake, onde interpretava vários personagens, e que também serviu de vitrine viva para outros nomes como a apresentadora Babi Xavier, que iniciou carreira aos 14 anos no programa como assistente de palco. Ainda na Rede Manchete, protagonizou em 1991 a minissérie O Guarani, no papel de Ceci. A apresentadora permaneceu na Rede Manchete por 8 anos, de 1985 até 1993, sendo esse considerado um período de muito sucesso e que veio se repetir alguns anos depois já na Rede Globo.

Em 1993, a apresentadora foi para o SBT comandar a Casa da Angélica, programa que começou a marcar apenas 8 pontos, índice já alto na epóca, e subiu para 12 e depois para 20. O programa era levado ao ar à tarde e tinha desenhos animados, musicais, brincadeiras com a platéia e quadros de humor, dos quais Angélica participava com vários personagens: "Anjôlica", onde ela imitava Jô Soares; "Angélia", imitação da culinarista Ofélia; "Angelicastrid" imitação de Astrid Fontenele, na época apresentado/VJ da MTV Brasil; o "Taxista Bernadão" que recebia diversas celebridades em seu táxi, sua prima malvada "Cycy" que tinha um problema de dicção e pronunciava "Xixí, C-Y-C-Y", que fazia diversas maldades com Angélica por ter inveja da prima, também interpretava outros personagens mais que eram menos frequentes no programa. Ainda satirizava trechos de novelas mexicanas, como a malvada Catarina Cruel, do sucesso Ambição e possuía matérias de interesse infantil, com o repórter Otaviano Costa.
Logo depois Angélica passou a substituir Gugu nos programas Passa ou Repassa e TV Animal. Não demorou muito para para se firmar, ainda mais, como ídolo das crianças e adolescentes e se tornar a menina dos olhos de Silvio Santos. A sequência de programas batia a Sessão da tarde em audiência.
Sua carreira deu uma guinada em 1996 quando ela assinou contrato com a Rede Globo. Sua estréia com Angel Mix, programa inicialmente com apenas meia hora de duração, era exibido após a TV Colosso, às 11h. A partir de janeiro de janeiro de 1997 o programa ocupa toda a manhã da Rede Globo, entrando no ar das 8h30 às 11h30, quando começava "Caça Talentos". No início o Angel Mix era composto apenas por brincadeiras e gincanas entre as equipes Azul e Laranja, compostas por participantes da platéia, e musicais com artistas convidados. Com a expansão do programa nas manhãs da emissora integraram outros quadros como o da sereia Serena e o polvo Zé Polvolho (já feito por Angélica no Clube da Criança da Tv Manchete), matérias externas onde a apresentadora brincava, conversava, praticava esportes e se divertia com várias crianças, entrevistas com celebridades no palco do programa e ainda por desenhos. Angélica contava com auxilio das quatro "Angels" — Mariana Nogueira, Micheli Machado, Juliana Silveira, Geovanna Tominaga e Mirella Tronkos — e mais dois "angelicos" — Caio César Bonafé e Daniel Florenzano.
"Angel Mix" foi um programa infantil apresentado por Angélica de segunda a sexta às 11 horas na Rede Globo. Criado e dirigido por José Bonifácio Brasil de Oliveira (o Boninho), foi exibido de 16 de setembro de 1996 até 30 de junho de 2000. Era composto por brincadeiras, torcidas, números musicais, conversas com o público, "A Turma da Garrafinha" e, de 11 de outubro de 1999 a 17 de março de 2000, pela série infantil "Flora Encantada".
Caça Talentos era uma telenovela que contava as aventuras de "Fada Bela" no mundo real dobrou a média de audiência da emissora. A música que embalava a trama — "Dança da fadinha" — fez relativo sucesso. O último capítulo teve direito a clipe no Fantástico.

Em 2001, abandonou as manhãs da Globo e o público infantil, deu lugar ao retorno de Xuxa para as manhãs com Xuxa no Mundo da Imaginação, programa que não conseguiu recuperar o sucesso anterior do Xou da Xuxa
Flora Encantada foi uma micro-série que substitui Caça-Talentos. Revelou o ator Leonardo Miggiorin. A série utilizava fantoches para contracenar com os atores.
Bambuluá foi uma telenovela infantil produzido pela Rede Globo que estreou em 9 de outubro de 2000 e terminou em 21 de dezembro de 2001. Era exibido de segunda a sexta, no horário de 09:30 horas.
Protagonizado por Angélica, a atração tinha a colaboração dos Cavaleiros do Futuro, combatendo o Senhor Dumal e seus comparsas de Magush. Tinham também o Senhor Dubem, e o TV Globinho, originalmente um programa independente, que nesta atração virou um quadro do programa.
Um dos momentos marcantes do programa foi a chegada de bonecos da TV Colosso, de Luiz Ferré, na cidade de Bambuluá. Na trama, Priscilla, Gilmar e seus 4 Gilmares, JF, Capachão, Borges e Bullborg desciam de um disco voador canino num chafariz de pipoca.
No cinema, estreou em 1988 no filme Heróis Trapalhões, Uma Aventura na Selva. No filme, ela interpreta a apresentadora de programas infantis (que na época era) que acaba de ser sequestrada por um fanático, mais de 3 231 000 vão aos cinemas.
No ano seguinte participou de Os Trapalhões na Terra dos Monstros mais de dois milhões e meio de espectadores, interpretando uma jovem cantora que ganha um concurso e vai gravar seu video clipe na pedra da gávea.

Em 1990 atua em outro filme também com a trupe de Renato Aragão - Uma Escola Atrapalhada mais de 3 700 000 (três milhões e setecentos mil) espectadores,foi um de seus filmes de maior bilheteria. Em 1998 volta ao cinema a convite de Didi para uma pequena participação interpretando ela mesma em Simão o Fantasma Trapalhão.
Ainda em 1998, Angélica produz e protagoniza Zoando na TV, uma comédia romântica onde a apresentadora interpreta Angel, uma jovem sonhadora apaixonada por Márcio Garcia que sonha entrar para a TV. O filme leva também em circuito nacional mais de um milhão e duzetas mil pessoas aos cinemas.
Em 1998 Angélica tinha sua própria produção a Angélica Produções.
Em 2001, interpretou a fada Melissa em Xuxa e os Duendes, acabando de vez com as falsas especulações de rivalidades entre ela e Xuxa.
Em 2004 Angélica atuou como personagem principal no filme Um Show de Verão,esse foi o filme que rendeu a menor bilheteria levando em circuito nacional apenas duzentas mil pessoas aproximadamente.
Em 2009, Angélica interpretou em 2009 "Rapunzel" no filme Xuxa e o Mistério de Feiurinha, ao lado de seu marido Luciano Huck.

Na Tv

2009 - Por Toda Minha Vida - Claudinho e Buchecha
2003 - Celebridade.... Ela Mesma
2002 - Sítio do Pica Pau Amarelo.... Cuca
2001 - Um Anjo Caiu do Céu.... Angelina
2000 - Bambuluá.... Angélica
1999 - Flora Encantada.... Flora Encantada
1996 - Sai de Baixo.... Angélica
1996 - Caça Talentos.... Fada Bela
1993 - Casa da Angélica… Diversos
1991 - O Guarani.... Cecília
1988 - Clube da Criança.... Diversos
1982 - Avenida Paulista.... Anamaria

No Cinema

2009 - Xuxa e o Mistério de Feiurinha.... Rapunzel
2004 - Um Show de Verão.... Andréa
2001 - Xuxa e os Duendes.... Melissa
1999 - Zoando na TV.... Angel
1998 - A Princesa Encantada e o Sedredo do Castelo.... Odete (Dublagem)
1998 - Simão, o Fantasma Trapalhão.... Angélica (participação)
1997 - Arquivos da Fama Especial Angélica.... Angélica
1996 - Fique em Forma com Angélica.... Angélica
1992 - Angélica e o Mágico de Oz.... Angélica (apresentação)
1990 - Uma Escola Atrapalhada.... Tamí
1989 - Os Trapalhões na Terra dos Monstros.... Angélica
1989 - Pumuckel 2.... Angélica (apresentação)
1988 - Os Heróis Trapalhões - Uma Aventura na Selva....Angélica

Como apresentadora

2006/presente - Estrelas
2001/presente - Vídeo Game
1996-2000 - Angel Mix
1995/1996 - TV Animal
1995/1996- Passa ou Repassa
1993/1996 - Casa da Angélica
1988/1993 - Milk Shake
1988/1993 - Clube da Criança
1987 - Nave da Fantasia

Discografia


Álbuns de Estúdio
Ano Álbum Vendas Certificado Formato

1988 Angélica 2.500.000 Diamante LP-K7
1989 Angélica 1.150.000 Diamante LP-K7-CD
1990 Angélica 1.000.000 Diamante LP-K7-CD
1991 Angélica 780.000 Platina LP-K7-CD
1992 Angélica 850.000 2x Platina LP-K7-CD
1993 Meu Jeito de Ser 350.000 Platina LP-K7-CD
1994 Angélica 200.000 Ouro LP-K7-CD
1995 Angélica 100.000 Ouro LP-K7-CD
1996 Angélica 1.550.000 Diamante K7-CD
1997 Angélica 1.000.000 Diamante CD
1998 Angélica 350.000 2 x Platina CD
1999 Angel Hits & Amigos 55.000 -Ouro CD
2001 Angélica 100.000 - 0uro CD

Outros Álbuns
Ano Álbum Vendas Certificado Formato

1996 Os 14 Grandes Sucessos de Angélica 100.000 Ouro K7-CD
1997 As Melhores (ed. limitada) - - CD
1997 Os Maiores Sucessos de Angélica 70.000 - CD
1999 Zoando na TV (trilha sonora) 50.000 - CD
1999 Brilhantes 25.000 - CD
2000 Vinteum - 21 Grandes Sucessos 15.000 - CD
2000 As Melhores (Segunda Edição) 10.000 - CD
2002 Angélica (ed. revista 15 anos) - - CD

Singles oficiais
1988

Vou de Táxi - #1
Eu Digo Sim - #3
Nosso Amor É Uma Festa (tema do filme Os Trapalhões na Terra dos Monstros - #28
Primeiro Amor - #21
Eu Não Sabia Que Você Existia - #41
1989

Super Cat - #23
Tic Tac - #7
O Calhambeque - #5
Toda Molhada de Chuva - #24
Roda Roda Roda - #6
1990

Eu Não Sou Bombom - #12
Angelical Touch (tema do filme Uma Escola Atrapalhada) - #17
Bye Que Bye Bye Bye - #6
C'est La Vie - #30
Me Dá Um Beijinho (participação Kaoma) - #4
1991

Ooh La La (Eu Vou Ganhar Você) - #7
Boa Tarde Meu Amor - #13
Amor Amor - #9
Ei Manhê - #43
Quando Você Chegar - #29
1992

Os Números - #38
Quis Fazer Você Feliz (participação Roupa Nova) - #16
Blue Jeans - #2
Exército do Surf - #4
Romance Bom - #26
1993

Brincar Com Fogo - #48
Flecha de Amor - #3
O Meu Jeito de Ser - #40
Loura Romântica - #54
Ponto Forte - #72
Guarde Para Os Dias de Chuva - #81
1994

Saudade - #22
Beat Acelerado - #13
Dona Felicidade - #69
Lindo Balão Azul - #44
1995

Vou Ficar - #4
Sonhos (participação Latino) - #3
A Dança das Horas - #45
Rap da Paquera - #55
Bem-Me-Quer - #89
1996

Big Bom - #3
Apaixonados (participação Maurício Mattar) - #5
Chocolate - #9
A Dança dos 40 Limões - #12
Fada Bela - #8
1997

Sem Você (participação Netinho) - #32
Calendário - #78
Ciúme - #5
Dança da Fadinha - #7
Toque de Magia (participação Chayanne) - #29
Palco (participação Gilberto Gil) - #46
Bombom - #62
1998

Amor Animal - #43
Palavrinhas Mágicas - #16
Ginástica - #58
Pense Nisso - #66
Não Chore Assim (participação Mariana de Carvalho) - #85
1999

Meu Segredo - #96
Amor de Fada - #40
Meu Herói (participação Rodrigo Faro) - #2
Vou de Táxi (participação Claudinho & Buchecha) - #24
Acho Que Me Apaixonei (participação Pepê e Neném) - #34
Aquarela (participação Toquinho) - #59
2000

Boogie Ooogie Oogie (participação Edson Cordeiro) - #17
2001

O Sal da Terra (participação Jota Quest) - #68
Se A Gente Se Entender - #1
Esperando Na Janela - #15
Destino (participação Claudinho & Buchecha) - #26
Pra Viver Um Amor - #45
2002

Fotos No Espelho - 2002 - #77
Big, Big Mundo - 2002 - #31

Singles não-oficiais
1988

As Palavras (Grupo Dominó, participação de Angélica) (tema do filme Heróis Trapalhões, Uma Aventura na Selva) - #8
1998

Terra do Nunca (tema da tele-novela Era Uma Vez) - #43
1999

Meus Amores da Televisão (tema do filme Zoando na TV) - #61
Meu Namorado (tema do filme Zoando na TV) - #67
2001

Pensando Em Ti (participação Belo) - #4
2004

Um Show de Verão (tema do filme Um Show de Verão) - #84
O Show Tem Que Continuar (single promocional) (tema do filme Um Show de Verão) - #92
2006

Estrelas (single promocional) (DJ Felipe Venâncio Remix) - #98
2007

Bobagens de Amor² - #1
Se Foi² - #1
²singles exclusivos da rádio infanto-juvenil HitsMix FM.

Publicidade
Angélica foi contratada da Dior, uma das marcas mais conhecidas de cosméticos.

" BIANCA "

Bianca é uma cantora brasileira.
Despontou para o sucesso no fim de 1979, ainda em sua adolescência,
com um compacto simples que trazia as músicas Os Tempos Mudaram
(O Que Me Importa) e Vou Pra Casa Rever Os Meus Pais,
versão de A Little More Love. Posteriormente, gravou outras baladas de sucesso,
como Minha Amiga e Agora Chega. As canções falavam de rebeldia,
crise existencial e Beatles, mas nada autoral.
Em 1980, com seu primeiro LP, conquista elogios da crítica e popularidade, principalmente entre os jovens. A gravadora RGE foi responsável pela produção do disco e da carreira de Bianca, que costumava cantar em programas como Chacrinha, Sílvio Santos, Bolinha e Globo de Ouro. Fazia fotonovela nas revistas, almoçava com os artistas e cantava muito no rádio. Desapareceu do cenário musical em meados da década de 80.
Seu verdadeiro nome era Cleide (nada comercial). Era crooner de banda em sua cidade quando foi descoberta pelo cantor e compositor Cléo Galante, depois de vê-la cantar e tocar guitarra, que então a levou para São Paulo e apresentou à RGE. Ela tinha apenas 14 anos ao ser descoberta.

" ANGELA RÔ RÔ "

Ângela Maria Diniz Gonçalves, mais conhecida como Ângela Rô Rô
(Rio de Janeiro, 5 de dezembro de 1949) é uma cantora,
compositora e pianista brasileira.
O apelido Rô Rô vem da risada grave e rouca; características que fazem também o diferencial da voz; um pronunciado sotaque carioca,
caracterizado pela acentuação da vogal "a" muitas vezes encavalada
na consoante "r", de maneira rasgada e aberta;
a fala rápida e atropelada acentua essas características.
Compositora competente, já foi gravada por vários artistas, dentre os quais destacam-se Maria Bethânia, Barão Vermelho, Marina Lima, Emílio Santiago, Ney Matogrosso, Tony Platão, Simone e Zélia Duncan. Começou a estudar piano clássico aos cinco anos, sendo influenciada por ícones como Maysa, Jacques Brel e Ella Fitzgerald, a quem elegeria posteriormente como ídolos musicais. Durante a década de 1960, no auge da ditadura militar brasileira, mudou-se para Londres, onde trabalhou em restaurantes e cantou em pubs. Ao voltar para o Rio de Janeiro, apresentou-se em casas noturnas de espetáculos em Ipanema até ser contratada pela gravadora Polygram (atualmente Universal Music.)

O primeiro disco, exclusivamente com composições da cantora e intitulado simplesmente Ângela Rô Rô (1979) tornou-se um clássico da música brasileira, ao abrigar numa mesma safra canções como Gota de Sangue, Não Há Cabeça, Agito e Uso e o grande sucesso Amor, Meu Grande Amor (que voltou à tona com a regravação do Barão Vermelho, em 1996). No disco seguinte, Só Nos Resta Viver, os maiores sucessos foram a faixa-título e a regravação de Bárbara, de Chico Buarque e Ruy Guerra, presente na peça de teatro Calabar. Um ponto alto do álbum também é a sarcástica e autorreferencial Meu Mal é a Birita, na qual a cantora fala sem rodeios sobre sua fama de alcoólatra.
O trabalho seguinte, Escândalo (1981), apresentou uma capa em formato de jornal, com o título como manchete, fazendo alusão à grande exposição de Rô Rô na imprensa por ter sido acusada de agressão pela então namorada, a cantora Zizi Possi. A canção Escândalo, que dá título ao álbum, foi composta por Caetano Veloso.
Duas características aliadas muito fortes da persona pública de Ângela Rô Rô é o temperamento forte e a tendência a escândalos. As entrevistas sempre são bombásticas, e um fato que ilustra bem essa afirmação foi quando a cantora abandonou a apresentadora Cidinha Campos no meio de um programa de tevê. Rô Rô disse que Cidinha estaria abusando ao acusá-la de ser uma pessoa violenta e ao fazer alusões nada lisonjeiras sobre uso de drogas e comportamento errático. A irreverência de Rô Rô, somada à homossexualidade e à boemia, acabaram de fato por torná-la uma artista maldita, relegada ao underground com suas canções de blues e jazz marcadas pelas emoções confusas. A artista representa uma vertente da MPB, de cantoras talentosas, ousadas, que fazem do personalismo uma tônica do trabalho e um ícone da sociedade.
Entre o fim da década de 1980 e todos os anos 1990, Rô Rô gravou apenas dois discos e participou de alguns songbooks produzidos por Almir Chediak. Em 1997, foi indiciada por uma tentativa de incêndio no prédio onde morava, em Copacabana. Pouco tempo depois, Rô Rô decide largar as drogas, a bebida e o cigarro, começar a fazer ginástica (perde cerca de 35 quilos no processo) e lança o disco Acertei no Milênio em 2000. Com este trabalho, Rô Rô recebe o prêmio de Compositora do Ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).

Entre 2004 e 2005 Ângela tornou-se apresentadora do talk-show Escândalo, na emissora de TV a cabo Canal Brasil recebendo dezenas de colegas da MPB.Em 2006, assinou contrato com a independente Indie Records, pertencente a Líber Gadelha (ex-marido de sua namorada Zizi Possi e pai da cantora teen Luiza Possi), para a gravação do disco Compasso e do primeiro DVD ao vivo, gravado em um espetáculo no Circo Voador, na Lapa (Rio de Janeiro), em 20 de setembro de 2006. A canção de mesmo nome alcançou enorme sucesso, conquistando os hits de parada das rádios. Em 2008 participa do projeto "Loucos por música", o qual dividiu palco com Ivete Sangalo, Elba Ramalho e Ana Carolina. Em dezembro de 2009 a Descobertas e Canal Brasil têm o orgulho de resgatar os áudios de canções gravadas no programa Escândalo no esquema intimista de voz e piano, fazendo shows pelo Brasil, tendo em alguns deles, convidados mais que especiais, como Sandra de Sá e Ana Carolina.

Discografia

Ângela Rô Rô (1979)
Só Nos Resta Viver (1980)
Escândalo (1981)
Simples Carinho (1982)
A Vida É Mesmo Assim (1984)
Eu Desatino (1984)
Prova de amor (1988)
Nosso Amor ao Armagedom Ao Vivo (1993)
Acertei no Milênio (2000)
Compasso (álbum) (2006)
Ao Vivo (2006)
Escândalo do talk-show (2009)

" AMELINHA "

Amélia Claudia Garcia Colares (Fortaleza, 21 de julho de 1950),
mais conhecida como Amelinha, é cantora e compositora brasileira.
Foi casada com o cantor e compositor Zé Ramalho.
No ano de 1980 ganhou o 2° prêmio do Festival da Rede Globo (MPB-80) com a música "Foi Deus que fez você".
Consagrou-se em 1982 cantando o tema "Mulher Nova, Bonita e Carinhosa
Faz o Homem Gemer sem Sentir Dor".
Nessa época já possuia diversas gravações e alguns discos
produzidos por Zé Ramalho.
Iniciou a carreira na década de 70 ao lado de outros cantores cearenses como Fagner, Belchior e Ednardo, o grupo ficou conhecido no meio artístico
como o pessoal do Ceará.

Discografia

1977 — Flor da paisagem
1978 — Frevo mulher
1980 — Porta secreta
1982 — Mulher nova, bonita e carinhosa faz o homem gemer sem sentir dor
1983 — Romance da lua, lua
1984 — Água e luz
1985 — Caminho do sol
1987 — Amelinha
1994 — Só forró
1996 - Frutamadura
1998 — Amelinha
2001 — Vento, forró e folia
2002 — Ednardo - Amelinha - Belchior - Pessoal do Ceará

" ADRIANA "

ADRIANA (*1953, Rio de Janeiro, RJ) Cantora. Surgida no final da jovem guarda, seus sucessos incluem "Anjo Azul" (de Nonato Buzar, selo Equipe, 1967, regravada com mais sucesso por Wilson Simonal com título "Vesti Azul") e "Justo Nesta Noite" (de Luiz Wagner e Tom Gomes; selo Odeon, 1970). Seus primeiros compactos incluíram duas composições de Carleba (ex-Raulzito e Os Panteras) "Volta Pra Mim" e "Viu" (esta em parceria com Cury) e "O Que Me Importa" (de Cury sozinho e a mesma balada-soul regravada com mais sucesso por Tim Maia e Marisa Monte).
Adriana estourou nas paradas de sucesso na década de 1970 com a música O que me importa, gravada em 1972 pela Odeon.
A música vendeu 380 mil cópias. Ganhou vários prêmios e participou de quase todos os programas de televisão da época. Seu grande sucesso lhe rendeu até um convite para atuar no cinema. Em 1969, foi eleita a rainha hippie do movimento Tropicália. Atualmente reside no Rio de Janeiro, RJ, e suas filhas gêmeas, Tuanny e Natanna, integraram a segunda formação do Balão Mágico.Adriana Continua se apresentando em shows e gravando ocasionalmente.

Discografia

1967 - Anjo Azul/La-La-La
1968 - Viu/Deixa Pra Lá
1969 - Volta Pra Mim/Era de Manhã
1970 - Anjo Azul (EP)
1970 - Adriana (1970)
1970 - Justo Nesta Noite/Quero Ver Você Longe de Mim
1970 - A Juventude
1970 - Só Sucessos, Vol. 7
1971 - O Problema é Seu/Henry/Eu Não Devia/Ligue a Televisão
1971 - Deixe Estar Como Está/Que Bom Que Existe Amor
1971 - Mamãe, Cê Viu?/Sigo O Caminho/Deixe Estar Como Está/O Que Me Importa
1972 - O Que Me Importa/Mamãe, Cê Viu?
1972 - Você Nem Viu/Sinto Muito
1973 - Deixem-Me Viver/Aposto
1973 - Dia D/Velho Abrigo
1974 - Goodbye My Love/Última Resposta
1975 - Ganhar e Perder/Serrote
1978 - O Amor Que Existe em Mim/Você Não Era Assim
1978 - Adriana (1978)
1978 - O Amor Que Existe em Mim/Todo Mistério/As Flores do Jardim da Nossa Casa/Sei Lá, Amor
1979 - Falsa Maquiagem/Doce Mentira
1980 - Sem Querer Dizer Adeus/Eu Preciso Te Amar/Que Falta Faz Você/Ainda Te Amo
1981 - O Amor Tem Dessas Coisas/A Vida é Passageira/O Cara/O Amor Que Existe em Mim
1986 - Adriana (1986)
1988 - Dom de Amar
1990 - Haja Coração
1996 - Simplesmente Por Você
1999 - A Discoteca do Chacrinha
2000 - Santa Edwiges, Rogai Por Nós!
2001 - Acústico Brasil

" JOANA "

Joanna, nome artístico de Maria de Fátima Gomes Nogueira nasceu no
Rio de Janeiro,em 27 de janeiro de 1957 é uma cantora, compositora e
instrumentista brasileira.
Criada no subúrbio carioca, a carreira de cantora teve início quando da participação em festivais do interior do estado e atuou também como backing vocal de conjuntos de bailes e casas noturnas. Devido ao sucesso no programa de calouros A Grande Chance, assinou com a gravadora RCA, que posteriormente se transformou em BMG (atualmente Sony BMG), que lançaria quase todos os discos. O primeiro LP gravado foi Nascente, que vendeu oitenta mil cópias e a ele pertence o primeiro grande êxito popular da carreira, a canção Descaminhos (parceria sua com Sarah Benchimol). Joanna foi uma mulher muito batalhadora, e por isso teve muito reconhecimento em tudo o que fez.
Os discos tinham uma linha mais comercial no início da carreira, principalmente de canções para trilha sonora de telenovelas e atendendo a tendências mercadológicas e por isso, todos receberam muitas críticas negativas. Joanna consagrou-se como cantora popular através das interpretações de canções românticas, que são as mais recorrentes na carreira. As canções Recado (Renato Teixeira), seguida pelo sucesso de Espelho, Brilhante, Momentos, Quarto de hotel e Uma canção de amor (as duas últimas de autoria de Gonzaguinha, de quem gravou muitas canções especialmente para uma intérprete), Nos bailes da vida e de maior apelo popular como Amanhã talvez e Amor bandido (ambas da dupla Michael Sullivan e Paulo Massadas), foram um sucesso de execução e vendagem.

Desde a década de 1960, quando surgiram os especiais do Festival de Música Popular Brasileira (TV Record) até o final da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos espetáculos transmitidos; apresentando os novos talentos registravam índices recordes de audiência. Em 1980 gravou o especial Mulher 80 (Rede Globo), um desses momentos marcantes da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então abordando esta temática no contexto da música nacional e da inegável preponderância das vozes femininas, com Maria Bethânia, Elis Regina, Fafá de Belém, Zezé Motta, Marina Lima, Simone Bittencourt de Oliveira, Joanna, Gal Costa, Rita Lee e as participações especiais das atrizes Regina Duarte e Narjara Turetta, que protagonizaram o seriado Malu Mulher.
Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura e feminismo, cantou, ainda que com uma participação individual diminuta, no coro da versão brasileira de We Are the World, o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste Já (1985), abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d´água. Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi no entanto criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro.

O maior sucesso de vendagem foi o disco auto-intitulado de 1986, que vendeu cerca de 600 mil cópias e contou com a participação especial do grupo Roupa Nova. Este álbum levou Joanna a turnês mundiais pelos países de língua latina, onde alcançou grande sucesso e recebeu inúmeros prêmios. No álbum Primaveras e verões (1989), comemorativo dos dez anos de carreira, gravou canções de compositores habituais daquela fase, e também trouxe uma parceria sua com Cazuza: Nunca sofri por amor.
Na década de 1990, deixou o repertório comercial temporariamente de lado e se dedicou a ambiciosos projetos especiais, lançando os discos Joanna canta Lupicínio (1994), um tributo ao compositor Lupicínio Rodrigues que vendeu cerca de 400 mil cópias e Joanna em samba-canção (1997), que trouxe diversas canções consagradas do gênero. Ambos foram produzidos por Roberto Menescal e este último originou um elogiado espetáculo que obteve excelente aceitação de público e crítica especializada. Prosseguiu com a primeira produção de um CD totalmente em uma língua estrangeira, Intimidad (1998), no qual interpretou canções consagradas do bolero latino-americano e hispânico. Produzido por Armando Manzanero e gravado totalmente fora do Brasil, este acabou por atingir a marca de 250 mil cópias vendidas.
O último trabalho neste caminho foi 20 anos (1999), comemorativo dos vinte anos de carreira, que trouxe regravações dos antigos sucessos entre outros choros e sambas de raiz inéditos. Entre os méritos este contava ser o primeiro disco ao vivo, cujo maior sucesso foi a inédita Tô fazendo falta,que trouxe Joana de volta ao sucesso com a música ficando entre as 5 mais tocadas no ano, apresentada em duas versões; desta vez o disco acabou atingindo a marca de 210 mil cópias vendidas. No ano seguinte o CD originalmente duplo seria relançado numa versão simples pela gravadora Som Livre, que trouxe parte do repertório e ainda a inédita Nada sério regravada no disco seguinte, Eu estou bem. Na década de 1990, também lançou os discos Joanna (1991), Alma, coração e vida (1993) e Sempre no meu coração (1995), todos com grande sucesso de vendagem e execução. Inclusive a versão em CD do segundo trouxe duas faixas-bônus: Água e vinho e Fruto proibido.
Em 2001 voltou a investir no repertório comercial com o CD Eu estou bem, que mesclou canções inéditas e regravações, investindo numa incursão ao pop. A reedição deste CD contou com a canção A Padroeira, tema de abertura da novela homônima, de Walcyr Carrasco. Neste mesmo ano saiu da BMG, transferindo-se para a Sony Music, três anos antes da fusão com a antiga gravadora, onde lançou dois discos: Em Oração e Todo Acústico.
A gravação do CD Em Oração, gravado ao vivo na cidade paulista de Aparecida, rendeu o primeiro DVD da carreira cujo conceito foi uma homenagem a Nossa Senhora Aparecida, por quem desde a infância nutre uma extrema devoção. O disco seguinte, Todo acústico, trouxe regravações dos antigos sucessos entre outras canções consagradas neste formato, contando com as participações especiais de Maria Bethânia, Fagner, Jorge Aragão e o grupo KLB.
Em 2004 chegou aos vinte e cinco anos anos de carreira com o disco 25 anos entre amigos (Universal Music), e dois anos depois, veio Joanna ao vivo em Portugal, país este onde goza de grande popularidade, lançado pela Som Livre, que é o terceiro álbum ao vivo e o segundo DVD; no repertório, alguns fados e regravações dos antigos sucessos. O atual trabalho é Joanna em Pintura Íntima (2007), que novamente rendeu um DVD.
Desde o início da carreira, Joanna gravou ininterruptamente discos de grande vendagem, o que faz com que ela seja uma das cantoras brasileiras mais famosas tanto no país de origem como no exterior, como também na Argentina. Recebeu também centenas de prêmios e troféus e foi considerada na América Latina A melhor cantora do Mercado Latino, com o prêmio Ibero América dos anos 90. Já em Portugal, ela e a cantora portuguesa de fados Amália Rodrigues, ganharam prêmio similar, o Caravela de Prata.

Discografia

1979: Nascente - RCA Victor - 120.000 cópias
1980: Estrela Guia - RCA Victor - 70.000 cópias
1981: Chama - RCA Victor - 80.000 cópias
1982: Vidamor - RCA Victor - 60.000 cópias
1983: Brilho e paixão - RCA Victor - 150.000 cópias
1984: Joanna - RCA Victor - 200.000 cópias
1985: Joanna - RCA Victor - 290.000 cópias
1986: Joanna - RCA Victor - 600.000 cópias
1988: Joanna - BMG Ariola - 280.000 cópias
1989: Primaveras e verões - BMG Ariola - 180.000 cópias
1991: Joanna - BMG Ariola - 150.000 cópias
1993: Alma, coração e vida - BMG Ariola - 90.000 cópias
1994: Joanna canta Lupicínio - BMG Ariola - 400.000 cópias
1995: Sempre no meu coração - BMG Ariola - 80.000 cópias
1997: Joanna em Samba-Canção - BMG Ariola - 50.000 cópias
1998: Intimidad (em espanhol) - BMG Ariola - 250.000 cópias
1999: Joanna 20 Anos (ao vivo) - BMG Ariola - 210.000 cópias
2001: Eu estou bem - BMG Ariola - 50.000 cópias
2002: Joanna em Oração (ao vivo) - Sony Music - 40.000 cópias
2003: Todo Acústico - Sony Music - 30.000 cópias
2004: Joanna 25 anos entre Amigos - Sony Music - 40.000 cópias
2006: Joanna ao vivo em Portugal - Universal Music - 35.000 cópias
2007: Joanna em Pintura Íntima ao vivo - Som Livre - 30.000 cópias

" WANESSA CAMARGO "

Wanessa Camargo (Goiânia, 28 de dezembro de 1982) é uma cantora de
música pop brasileira. Também é compositora, atriz formada (possui DRT),
bailarina, instrumentista e empresária.
É filha do cantor Zezé di Camargo e esposa do empresário capixaba Marcus Buaiz.


Desde muito nova, Wanessa, já percebia que havia herdado do pai uma veia artística, ainda quando criança fez algumas peças de teatro e mais para frente participou de um rigoroso teste para entrar para o corpo de Ballet da dupla Zezé di Camargo & Luciano, não teve nenhuma regalia por ser filha de Zezé, participou como todas as outras de todas as etapas de seleção e foi aprovada, mais tarde por conta de problemas familiares, Wanessa é mandada para os Estados Unidos onde la iria descobrir que o canto era o que realmente lhe interessava.
Em um certo dia, Zezé ouvia Wanessa cantar e acreditando no potencial vocal de sua filha, decide gravar sem que ela percebesse.
Assim em meados do fim de 1999,apostando em seu potencial como cantora, Wanessa aos dezessete anos assina contrato com uma grande gravadora (antiga BMG, hoje Sony Music).
Artisticamente a Cantora decidiu optar por assinar agora apenas seu primeiro nome, deixando seus novos discos apenas como "WANESSA", onde antes também entrava seu sobrenome "CAMARGO", a mudança foi proveniente do próprio estilo, amadurecimento e independência musical da cantora que acha que assinar só o primeiro nome fica mais "simples".
Seu primeiro CD, intitulado Wanessa Camargo, foi lançado no ano 2000. Mais dois discos, com o mesmo nome, saíram em 2001 e 2002. Em 2004 ela lançou o CD e o DVD Transparente Ao Vivo. Seus maiores hits da carreira incluem "O Amor não Deixa", "Apaixonada Por Você", "Tanta Saudade", "Sem Querer", "Metade de Mim", "Amor, Amor", "Não Resisto A Nós Dois", "Abrázame/Me Abrace", "Não tô pronta pra perdoar", "Fly" e "Não me leve a mal".
Com nove anos de carreira, Wanessa já vendeu mais de dois milhões e meio de discos entre CDs e DVDs pelo Brasil, e é das cantoras da nova geração a que mais vende discos e a que mais evolui como cantora, todos os seus álbuns já lançados, alcançaram disco de platina, também conquistou prêmios como o de cantora revelação no Prêmio Multishow de Música Brasileira, em 2001 e de Melhor Cantora Jovem no Prêmio Jovem Brasileiro por dois anos consecutivos em 2008 e 2009, realizou duetos com grandes nomes da música nacional como Nando Reis, Agnaldo Rayol, Ivete Sangalo, Fafá de Belém dentre outros e também com grandes nomes da música internacional como o rapper norte-americano Ja Rule, os italianos Eros Ramazotti, Gigi D'Alessio alem dos mexicanos Jaime Camil e o grupo Camila.
Em 2005, lançou seu quinto CD, W, mesclando tendências e estilos, da música latina romântica ao ballad rock, dance hall ate o reggaeton.
Em 2006, teve sua carreira alavancada devido ao grande sucesso da canção "Não resisto a nós dois", tema da telenovela Bang Bang, além da bem sucedida turnê W In Tour 2006 - Era Uma Vez…, que teve a direção da atriz Marília Pêra.
Em 2007, Wanessa cantou com o pai Zezé di Camargo em uma miniturnê chamada Pai e Filha, realizada pelos dois em Belo Horizonte, Angra dos Reis, Florianópolis, Brasília e várias cidades do Nordeste. Wanessa casou-se em 26 de maio do mesmo ano com o empresário Marcus Buaiz, num casamento bastante noticiado pela imprensa.

Em agosto de 2007, Wanessa lançou o seu sexto CD, "Total. O álbum é uma mistura de ritmos, do forró "Me Pega de Jeito ou Não Pega" e até o country (a primeira música de trabalho, "Não Tô Pronta Para Perdoar", versão da música vencedora do Grammy "Not Ready to Make Nice" das Dixie Chicks, e também a música "Demais").
Em 2008, a cantora regravou a canção "Abrázame" com o trio mexicano Camila, parceria que foi lançada no Brasil em março.
A música fez parte da trilha sonora da telenovela " A Favorita" da rede Globo.
Em abril de 2008, iniciou sua nova turnê nacional TOTAL. No show, que leva o mesmo nome do sexto álbum da artista, Wanessa buscou inspiração não apenas nos grandes espetáculos internacionais, mas também importou a tecnologia deles para uma superprodução. O palco, por exemplo, tinha dois pavimentos, e um elevador central por onde a cantora surgia, além de ser formado por cinco painéis LEDs de alta definição. O principal deles, com as mesmas dimensões e especificações adotadas pela banda inglesa Rolling Stones na turnê A Bigger Band. Para os shows, a cantora contou com 13 músicos, entre eles o conhecido DJ Puff e um quarteto de cordas. Wanessa cantou 27 canções, cinco das quais fazem parte de seu sexto CD, e outras três sendo covers de bandas internacionais.
No final de 2008, Wanessa, gravou uma participação no DVD do cantor Agnaldo Rayol. O convite foi feito pelo cantor, depois de um dueto em um comercial.
Em junho de 2009 Lança seu sétimo álbum intitulado Meu Momento. Nesse novo disco, produzido pelo consagrado DJ Deeplick, Wanessa se desligou do pop romântico, adotando um repertório recheado de batidas eletrônicas e participações especiais inusitadas Como da Cantora Rita Lee e Alexandre da banda Natiruts. A primeira música de trabalho, "Fly", com versões em inglês e português, tem a participação do rapper norte americano Ja Rule e atingiu o primeiro lugar entre as músicas mais tocadas no Brasil[1]. De forma semelhante, o clipe, que também conta com a presença de Ja Rule, estreou muito bem nos principais canais de música e já foi visto por mais de 3 milhões de espectadores no YouTube.
O sucesso de Fly levou à canção para a trilha sonora da telenovela adolescente "Malhação" que teve a participação de Wanessa e de Ja Rule no último capítulo da temporada de 2009 do programa.
[editar] Trabalho ambiental
Wanessa também é a embaixadora da ONG Fundação SOS Mata Atlântica, que luta pela preservação da Mata Atlântica. Devido ao seu esforço em promover a ONG e suas metas, e também por trabalhar pela despoluição do rio Tietê, em São Paulo, Wanessa foi premiada em 2007 com o Prêmio Pró-Social, no evento Meus Prêmios Nick [2], e algum tempo depois, recebeu o título de Personalidade do Ano e a Joia de JK do Cicesp [3].

Discografia

2000: Wanessa Camargo
2001: Wanessa Camargo
2002: Wanessa Camargo
2005: W
2007: Total
2009: Meu Momento

Outros Álbuns

2004: Transparente - Ao Vivo (álbum ao vivo)
2007: Total (CD Zero) (EP com 5 faixas do CD Total)

DVDs

2004: Transparente - Ao Vivo
2010: TBA

Turnês

2001: "Wanessa Camargo Tour"
2001 / 2002: "Eu Quero Ser o Seu Amor Tour"
2003 / 2004: Transparente Tour (Turnê que deu origem aos CD e DVD
[Transparente - ao Vivo
2006: Pai e Filha Tour (Turnê em conjunto com sei pai [Zezé Di Camargo][5] )
2006: W In Tour... Era Uma Vez
2007 / 2008: Total Tour
2009 / 2010: Meu Momento Tour

Singles

2000: O Amor Não Deixa
2001: Apaixonada Por Você
2001: Eu Posso Te Sentir
2001: Eu Quero Ser o Seu Amor
2002: Tanta Saudade
2002: Gostar De Mim
2002: Um Dia... Meu Primeiro Amor
2003: Sem Querer
2003: Filme de Amor
2004: Me Engana Que Eu Gosto
2004: Metade de Mim
2005: Amor, Amor
2006: Não Resisto a Nós Dois
2006: Louca
2007: Não Tô Pronta Pra Perdoar
2008: Me Abrace
2009: Fly
2009: Não Me Leve A Mal
2010:

Filmes e participações

2002: Socialmente Corretocomo: Mariana
2002: Xuxa e os Duendescomo: Fada Mel
2004: Sítio do Pica Pau Amarelocomo: Diana
2004: Cine Gibi, O Filmecomo: Ela Mesma
2006: W In Tour - Era uma vez…como: Eva
2007: Paraíso Tropicalcomo: Ela Mesma
2010: High School Musical: O Desafiocomo: Wanessa

" PATRICIA MARX "

Patrícia Marques de Azevedo (São Paulo, 28 de junho de 1974), mais conhecida por Patrícia Marx, é uma cantora brasileira, ex-integrante do grupo musical infantil Trem da Alegria, criado em 1984 pelo produtor e compositor Michael Sullivan.
Em 1987 Patrícia deixou o Trem da Alegria e iniciou carreira solo, com a música "Festa do amor". Seu disco de estreia chegou a vender mais de 350 mil cópias. Com o produtor MIchael Sullivan, gravou mais dois discos, Patricia (1988) e Incertezas (1990), que continham os sucessos "Certo ou errado", "Doçura",
"Sonho de amor" e "Destino", entre outros.
Em 1992, gravou o CD Neoclássico, que foi lançado no Brasil e no Japão, com clássicos da MPB e bossa nova.
Em 1994, mudou o nome artístico para Patrícia Marx e, produzida por Nelson Motta, renovou o repertório e assumiu uma imagem mais coerente com o repertório do pop dançante. Lançou os discos Ficar com você (1994), Quero mais (1995) e Charme do mundo (1998), com sucessos como "Ficar com você", "Quando chove",
"Espelho d'agua" e "Sei que você não vai".

Ficou quatro anos afastada dos palcos e dos estúdios, período em que se casou, teve filho, virou vegetariana e converteu-se ao budismo. Voltou em 2002 com o álbum Respirar, pela Trama. Três anos depois, gravou Patricia Marx e fez várias turnês pela Europa, onde seu trabalho teve ótima aceitação.
Em 2007, fez show tributo a Billie Holiday e Elizeth Cardoso.
No momento, está finalizando seu novo CD que será lançado até janeiro de 2010.

Discografia

Patricia e Luciano 1984 300 mil
Trem da Alegria 1985 500 mil
Trem da Alegria 1986 1 milhão e 100 mil
Trem da Alegria 1987 850 mil

Carreira solo (1987-2007)

Paty 1987 350 mil (Ouro e Platina)
Patrícia 1988 250 mil (Ouro e Platina )
Incertezas 1990 100 mil (Ouro)
Neoclássico (Lançado também no Japão) 1992
Ficar com Você 1994 120 mil (Ouro)
Quero mais 1995 70 mil
Charme do Mundo 1997 20 mil
Millenium 1999
Respirar 2002 30 mil
Nu Soul (Lançado na Europa) 2004
Patricia Marx 2005 25 mil
Patricia Marx & Bruno E. (A ser Lançado) 2010

Prêmio Rádio Globo - Revelação 1987
Prêmio Radio Globo - Cantora infantil 1988
Troféu Paradão dos Baixinhos - Música "Sonho de amor" - 1991
Troféu Xuxa Hits - Música "Espelhos d'agua" - 1994
Melhor cantora - 1994 - Revista Capricho
Destaque do ano Rádio FM 105 - 1994
I Prêmio SBT de Música
1995: Destaque feminino de música pop com o hit "Quando Chove"
Concorreu ao Prêmio Sharp Melhor Cantora POP - 1995

" SANDY "

Sandy Leah Lima (Campinas, 28 de janeiro de 1983) é uma cantora, compositora, produtora, e atriz brasileira. É formada em Letras pela PUCC.
Seu primeiro nome, Sandy, foi escolhido por causa do filme
"Grease - Nos Tempos da Brilhantina", com Olivia Newton-John,
o qual Sandy adorava enquanto criança.
Os pais, Noely Pereira de Lima e Durval de Lima (Xororó), assistiram juntos ao filme no cinema no dia em que começaram a namorar. O filme marcou tanto para o casal, que, ao terem sua primeira filha, que viria a ser uma estrela com muito potencial, deram-lhe o nome da personagem central do filme.
Já seu segundo nome, Leah, é um nome bíblico, de origem hebraica.

Sandy Leah Lima, juntamente com seu irmão um ano mais novo, Junior, filhos do cantor Xororó, da dupla sertaneja Chitãozinho & Xororó, se apresentaram pela primeira vez em 1989, no programa Som Brasil e, um ano depois, gravaram seu primeiro álbum, "Aniversário do Tatu", que foi lançado em 1991, alcançando, em menos de um mês, a vendagem de 250.000 cópias.
A cantora já ganhou diversos prêmios, como o Prêmio Multishow de Melhor Cantora em duas oportunidades; já recebeu, também, por diversas vezes, o prêmio promovido pelo canal Nickelodeon na categoria de "Melhor Cantora" .
Sandy participou de vários projetos solo ou em parceria com outros cantores renomados da música popular brasileira. O ponto de partida para o seu reconhecimento como intérprete foi a participação em um especial em homenagem à cantora Elis Regina, transmitido pela Rede Globo, quando Sandy tinha apenas 13 anos de idade.
A partir dessa apresentação, Sandy fez parcerias com Pedro Mariano (filho de Elis), Gilberto Gil, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Ivete Sangalo, Marcelo Bratke (com quem montou o show "Piano e Voz" cantando Bossa Nova, Jazz e música erudita), entre outros músicos e artistas.
Sandy teve vários momentos históricos: Show em João Pessoa (2001) para mais de 1,200 milhão de pessoas, o Melhor Show do Rock in Rio III de acordo com o público, junto com seu irmão, foram os primeiros artistas brasileiros que fizeram um show no Maracanã (que deu origem a um CD e DVD), entre outros momentos. Em 1998 a dupla participou de um show em Paris , na copa do mundo.
Durante a sua carreira, foi somando parcerias com grandes nomes da música internacional, como Andrea Bocelli, com quem fez um dueto na canção Vivo por Ella, com Enrique Iglesias, cantando You're My #1 e, mais recentemente, em 2006, gravou em parceria com Taboo, do Black Eyed Peas, a canção Nas Mãos da Sorte.
Sandy durante a "Turnê Acústico MTV Sandy e Junior"Sandy e seu irmão anunciaram separação no início do ano de 2007, para se dedicarem a carreiras solo. A dupla percorreu o país em uma mega turnê de despedida até o final daquele ano. Sandy vinha realizando, também, diversos projetos musicais paralelos envolvendo Jazz, Bossa Nova e MPB.
Em 2007, Sandy também fez sua primeira turnê solo, com um repertório super sofisticado, que incluía canções de Tom Jobim, Ira e George Gershwin, Cole Porter, Arthur Hamilton, entre outros. Além de cantar, Sandy também assina a direção musical do espetáculo ao lado do baixista Chico Willcox.
Em 2007, Sandy fez a segunda apresentação do projeto 'Piano e Voz', com o pianista Marcelo Bratker. A primeira apresentação foi realizada em dezembro de 2006 e deu origem ao especial de fim de ano da Cultura.
Em 12 de setembro de 2008, em cerimônia realizada em Campinas, Sandy se casou com Lucas Lima, cantor do grupo Família Lima. Em 2008, Sandy se formou em Letras (português e inglês) na PUC.
Em maio de 2009, Sandy chega as paradas de sucesso do Canada com o single Scandal que foi recentemente lançado e atinge o 13° lugar ultrapassando Christina Aguilera e Katy Perry.
No dia 26 de maio de 2009, Sandy cantou 'As Canções Que Você Fez Pra Mim', no show especial 'Elas cantam Roberto', em homenagem aos 50 anos de carreira do cantor Roberto Carlos, que está disponível em CD e DVD.
Desde 1999, Sandy é uma das mulheres mais desejadas do Brasil, fazendo parte de várias edições da lista das 100 mulheres mais sexy da revista VIP. Estima-se que seu patrimônio ultrapasse 38 milhões de reais, capaz de ganhar 5 milhões ao ano.
Em Agosto de 2009, Sandy fez sua primeira participação no Criança Esperança, cantando a música Ciranda da Bailarina, de Chico Buarque, com jovens bailarinas, alunas da veterana bailarina Ana Botafogo.
Em novembro, Sandy mais uma vez entrou para a lista das 100 mulheres mais sexy da revista VIP,ficou em 5°lugar. E no dia 22 , Sandy cantou com Jason Mraz no Festival Natura Nós About Us.
Em março de 2010, Sandy é Eleita A Mulher Do Ano De 2007 no Mulheres Da Década, pelos leitores da revista Contigo.
Após encerrar uma vitoriosa carreira de 17 anos ao lado do irmão, Junior Lima, em dezembro de 2007, Sandy retorna em 2010 com seu primeiro projeto solo.

Autoral e de faixas inéditas, o CD terá a participação especial da cantora inglesa Nerina Pallot em uma das 13 músicas do álbum. O primeiro single deve chegar às rádios e na internet no mês de abril.
A cantora Sandy divulgou dia 24 de março, o endereço do site oficial de sua carreira solo www.sandyoficial.com.br. No futuro site, ainda em desenvolvimento, há um teaser de cerca de trinta segundos sobre seu primeiro projeto solo, que chegará às lojas na primeira semana de maio. Estão previstos novos vídeos para os próximos dias e o primeiro single chegará às rádios e na internet em abril.
Com treze faixas autorais e inéditas, Sandy escolheu “Manuscrito” como o título de seu primeiro álbum em carreira solo, que chega às lojas no dia 7 de maio. A cantora optou por este nome ao concluir o projeto de composições próprias e com algumas parcerias como a dos músicos Lucas Lima e Nerina Pallot. O primeiro single chegará às rádios e na internet em abril.

Dia 31 de março uma rádio tocou a música antes do previsto que era dia 15 de abril. No mesmo dia a música já estava na internet com qualidade baixa e depois foi disponibilizada no site oficial.
A música entrou para os "trending topics" do Brasil no Twitter e teve grande repercussão na mídia.
Por meio de seu site oficial, Sandy divulgou, no dia 31 de Março de 2010, a música “Pés Cansados”, primeiro single de seu projeto em carreira solo. Uma composição da cantora em parceria com o músico Lucas Lima, esta será a faixa de abertura do álbum “Manuscrito”, que virá acompanhado de mais doze inéditas. O CD de estreia chegará às lojas dia 7 de maio.
De acordo com os números oficiais, Sandy teve mais de 60 indicações em prêmios, e ganhou dezenas. Para ver todos os prêmios, confira o anexo abaixo:

2002 Melhor Engenharia de Produção em Álbum
(Sandy & Junior 2001 - engenheiro: Moogie Canazio)

2003
Efeitos Especias (Clipe El Amor no Fallará - álbum Internacional)

2006
Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro (Sandy & Junior 2006)

2008
Sandy participou do Latin Grammy apresentando um prêmio e cantando ao lado de Paula Toller a música 'E o mundo não se acabou' em homenagem a cantora Carmen Miranda.

Discografia

1.1991 - Aniversário do Tatu
2.1992 - Sábado a Noite
3.1993 - Tô Ligado Em Você
4.1994 - Pra Dançar Com Você
5.1995 - Você é D+
6.1996 - Dig-Dig-Joy
7.1997 - Sonho Azul
8.1998 - Era Uma Vez (Ao Vivo)
9.1999 - As Quatro Estações
10.2000 - As Quatro Estações - O Show
11.2001 - Sandy e Junior 2001
12.2002 - S&J Internacional
13.2002 - Ao Vivo no Maracanã/Internacional Extras
14.2003 - Identidade
15.2006 - Sandy e Junior
16.2007 - Acústico MTV

Albuns de Estúdio Solo

1.2010 - Manuscrito

Albuns de Vídeo Gravados da Dupla Sandy e Junior

1.1998 - Era Uma Vez (Ao Vivo)
2.2000 - As Quatro Estações - O Show
3.2002 - Ao Vivo No Maracanã
4.2003 - Acquária
5.2006 - Making Of de Sandy e Junior 2006 (Edição Especial CD 2006)
6.2007 - Acústico MTV

Albuns de Vídeo Solo

1.Documentário 'Tempo' (Edição Especial do Manuscrito)

Sandy se formou em letras em 2008. Ainda não escreveu nenhum livro, mas já participou de livros (com matérias ou apenas fotos) e lançou alguns álbuns de fotos e uma série de revista especiais para fãs.